最近在 B 站上看了一个 reaction 系列，up 主是华裔，主要负责评论的是土生土长的外国人——橘子老师。
我感觉橘子老师是一个很包容的人，用词也会相对谨慎；她母语是英语，不会普通话、日语、粤语。所以绝大多数情况下，她是不知道歌词的意思的，up 主也不会提前给她翻译。这个系列从去年开始播放，到目前已经做了两百多期了。
up 主给橘子老师 re 的视频基本是内娱音综片段。橘子老师有时候能理解观众的表情，有时候不能理解。她还不了解内娱音综观众表演区，以为出镜的观众都爱那首歌。但是她也发现了一个现象：观众们特别喜欢那些飙高音的表演。她和 up 主讨论：是不是因为中国很多乐器都偏高音，像笛子什么的，所以中国民众受乐器影响，偏爱高音。（她经常说一些歌手的演唱，特别是那些非歌词部分，是受到乐器影响，或者说歌手想展现一种乐器的声音，又或者说听起来像。）
我从小生活在乡下，就没听过周围人玩啥乐器，见过的乐器也很少。大概就发小家的二胡、笛子，初中音乐老师的电子琴，还有一个同学的吉他。我从小就听过很多民歌（CCTV）和港台流行（TVB 和凤凰卫视），民歌很多出名的、也是我周围很多长辈都知道的歌曲都涉及飙高音，最明显的是《青藏高原》，宋祖英很多歌也是。
但我觉得民歌对大众歌曲审美的影响可能占一小部分，最主要的原因是人们没听过太多类型的歌，就更别说音乐的熏陶了。飙高音这种技能，不是一般人能做到的，所以它是一个很特别的技能，人们就会将之当作“一个歌手厉害与否”的主要评判标准。差不多就是：这首歌我不知道好不好听，但是这个人能唱高音，肯定是厉害的。就像舞蹈，很多人也是不了解的。所以人们会觉得有劈叉、拱桥这些一般人不能轻易做到的动作的舞蹈厉害。也因此，很多舞蹈培训班/家长才会逼着小朋友在她们身体还不能接受这些动作的时候学这些，而且态度甚是强硬（有不少学员因此出事的新闻就不说了），毕竟这些是能看到的技能；不懂舞蹈的人会觉得老师是有点东西的，孩子学到东西了。所以有些舞蹈就热热闹闹，像杂技一样，完全不讲究舞蹈的美感和对音乐的诠释。去年的综艺《了不起，舞社》，那些热闹浮夸的团舞，特别是在 battle 时，就会获得大众评选的高票。
还有，近些年流行的音综，普遍是飙高音者更易获胜，所以选手就会更多选择飙高音的歌曲，如此恶性循环。《歌手》这个恶心的节目就起了带头作用。
当然了，科技的进步，让歌手的演唱更完美，飙高音不会像过去那么难。而大众不懂这些，所以对一些现场就会更苛刻；或者说，对她们的偶像们的喜爱会更加二次元，即：我们的偶像是完美的。所以，一切对她们偶像的不良评价都是对“我家哥哥”的攻击，必须组队去骂。你夸了十句但提出一点她们偶像的瑕疵，她们都要组队攻击。（详细可看 up 主 JKAI 杰凯的视频评论区）当然了，这又是另外一个话题了。
